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맨해튼 — 남서부의 나바호족과 푸에블로족 공동체의 뚜렷하고 생생한 예술적 전통 내에서 중요한 변화의 순간이 카지노사이트에서 10월 28일에 열리는 새로운 전시회에서 소개됩니다.마리아나 키슬러 비치 미술관.

카지노사이트;지구와 직기: 데니스와 캐롤라 데쉬너 컬렉션의 아메리카 원주민 미술 세기카지노사이트;는 데쉬너 가문이 해변 미술관에 약속한 선물의 일부인 물건을 특징으로 합니다.필립스버그. 이번 전시회는 Deschners와 Beach Museum of Art의 지원을 받아 Dane G. Hansen 재단이 주최했습니다.

카지노사이트;Deschners의 컬렉션은 1854년 Gadsden 매입 이후 중요한 시기에 아메리카 원주민 디자인 진화가 예술가와 수집가 사이의 관계 변화에 의해 어떻게 영향을 받았는지를 보여줍니다. 이때 미국은 멕시코로부터 영토를 획득하여 결국 애리조나와 뉴저지의 일부가 되었습니다. 멕시코입니다.” 전시회 게스트 큐레이터인 낸시 마하니(Nancy Mahaney)가 말했습니다.

체로키 국가의 수도인 오클라호마주 탈레쿠아에서 태어난 Mahaney는 인류학, 박물관 연구, 지역 사회 및 지역 계획 분야의 학위를 보유하고 있으며 카지노사이트 대학에서 환경 설계 및 계획 분야의 박사 학위를 취득하고 있습니다.

Mahaney는 뉴멕시코와 애리조나의 푸에블로 공동체가 수천 년 동안 도자기를 만들어온 조상 푸에블로 사람들의 후손이라고 지적합니다. 이 지역의 고고학 기록은 시간과 지역에 따른 도자기 디자인의 변화와 혁신을 보여줍니다.

카지노사이트;푸에블로 도자기 전통의 혁신은 종종 조상의 형태와 디자인에서 영감을 얻은 개별 도공들에 의해 시작되었습니다카지노사이트;라고 Mahaney는 말했습니다. 카지노사이트;가장 잘 알려진 두 사람인 Hano의 Nampeyo와 Maria Martinez는 문화적 전통과 조상의 유산을 존중하는 동시에 새로운 형태와 디자인을 통해 예술적 창의성을 표현함으로써 여러 세대의 예술가들에게 영감을 주었습니다.카지노사이트;

전시회에는 Martinez와 Nampeyo의 딸 Fannie의 도자기가 포함되어 있습니다.

카지노사이트;초기 나바호 직공들은 잘게 엮은 실을 사용하여 영미 확장으로 인해 자동차와 철도로 관광객이 오기 전에 수백 년 동안 귀중한 무역 품목이었던 담요를 만들었습니다카지노사이트;라고 Mahaney는 말했습니다. 카지노사이트;예약이 확립된 후 직공들은 새로운 시장을 만들기 시작했고 나바호 러그의 지역 스타일이 탄생했습니다. 새로운 디자인 레이아웃은 직조 기능의 변화를 수용했습니다. 나바호 직조의 혁신으로 인해 팔레트가 4~5개에서 확장되었습니다.

Deschners는 우연히 아메리카 원주민 예술품을 수집하기 시작했습니다. 콜로라도를 여행하는 동안 그들은 처음으로 나바호 직물을 구입했습니다.

카지노사이트;지구와 직기: 아메리카 원주민 예술의 세기카지노사이트;는 12월 21일까지 진행됩니다.

비치 미술관은 앤더슨 애비뉴와 14번가 모퉁이에 있는 카지노사이트 대학 캠퍼스의 남동쪽 모퉁이에 있습니다. 입장료는 무료입니다.http://beach.k-state.edu.